Il Blog di Imparolarte

La flessibilità

2011-09-13T10:13:00.002+02:00

Flessibilità: è una parola oggi spesso troppo abusata dai nostri governanti, che pretendono da noi l'impossibile sul mondo del lavoro.

Ma esiste un altro tipo di flessibilità, che è più adattamento dell'anima: tale adattamento è qualcosa di molto diverso dall'adattamento passivo e negativo alle influenze ambientali o alle suggestioni delle persone che sanno manipolarci e che hanno un potere senza autorità. Facciamo una distinzione netta tra vera flessibilità e flessibilità effimera.

Secondo me infatti esiste una flessibilità più creativa, quella che ci permette di rimanere comunque fedeli ai nostri principi morali, alla nostra Anima più intrinseca, e nello stesso tempo la flessibilità intesa come divenire elastici verso le cose riguardanti la personalità ma tenendo fede sempre al proprio vero Io Superiore. Quello deve rimanere il nostro punto di riferimento e dobbiamo coltivarlo come un giardino, ogni giorno con gli occhi di un bambino meravigliato.

Non sono dell'idea di accettare tutto quello che le mode e le persone più influenti ci propinano, come luccicanti e orgogliose ipocrisie in questo mondo di apparenze e follie varie. Sono piuttosto favorevole al discernimento tra il bene e il male, che è ricerca profonda all'interno del Sè, perchè solo ricercando Sè stessi e comprendendo quali sono i valori essenziali ed eterni si comprende veramente e ci si apre agli altri con uno spirito nuovo, con uno spirito veramente più umile. Scavando e oltrepassando la forma, si purifica lo spirito dai pregiudizi e dalle resistenze, quelle resistenze a fare veramente il bene per il proprio prossimo e per se stessi.

da ImpArolarte - "Lucy" - pastelli acquerellabili- luglio 2011

Sto imparando a ballare

2011-05-11T10:51:00.006+02:00

Si impara con la pratica. Che si tratti di imparare a danzare facendo esperienza di ballo oppure imparare a vivere facendo esperienze di vita, il principio non cambia. In alcuni campi si diventa atleti di Dio.
(Martha Graham)

Il deserto non è poi così deserto

2010-09-17T13:09:00.006+02:00

Il deserto è ignoto spazio, l'ho visto e mi ha ipnotizzato. Non riuscivo più a parlare di fronte a tutte quelle distese di sabbia, a quel calore giallo e al silenzio disabitato delle pietre aguzze. Gli ampi spazi di vuoto mi facevano sentire come sospesa in un'altra dimensione, sentivo il miraggio dei miei propositi e di quelli dei miei cari, i dubbi e i ricordi mi legavano al passato e alla mia gente, le gambe irrigidite davanti all'orizzonte infinito e lunare. Sabbia fine, colore sul rosa. Pensieri, turbinio che scorre via...

Il deserto non è poi così deserto a osservarlo bene: una piccola volpe, un arbusto, il vento smuoveva qualcosa. Il vento sì, quel grande spirito di ogni cosa, invisibile ma presente.

E poi udii una sensazione di scioglimento nella gola: dovevo lasciare andare qualcosa, rischiare e superare le mie paure e le mie angosce. Ero sola davanti a quello spazio enorme in un piccolo istante dell'universo.

Giusto, sbagliato non so. Non so quali saranno i risultati.

Inshallah dicono le persone di qui. E io mi affido e vado avanti.

Foto di impAROlarte - Tunisia Douz Matmata- Agosto 2010

Buone vacanze da ImpAROlarte

2010-08-06T09:36:00.003+02:00

Ebbene sì, tornerò a fine agosto! (Se vedete che non vi rispondo, abbiate pazienza, vi risponderò al mio rientro.)

La pausa estiva serve per tirare bilanci, riprendere energia, fare propositi e progetti, ritrovarsi...non è vero?

Io, oltre a dormire, ascoltare musica e stare a contatto con la natura, spero di riuscire anche a buttare giù una serie di nuove idee sul blog, per renderlo migliore dal punto di vista estetico e contenutistico. Nel frattempo ...

Ringrazio tutti voi per i vostri interventi perché avete reso il blog più vivo ed emotivo e ciò fa la differenza.

Vi aspetto sempre qui col cuore e mente aperta.

ciao a tutti!

ombrelloni - Foto della mia amica Francesca Palma

Rosalba Carriera, l'odore della cipria

2010-07-22T17:26:00.000+02:00

Senza arte nè parte ultimamente.
Avevo comprato lo scorso mese un volume della serie "I maestri del Colore" dedicato a Rosalba Carriera presso una polverosa bancarella vicino alla stazione, euro due, non male, le pagine sono grandi ed è sottile dunque adatto per il mio micro-cosmo-stanza.
Rosalba Carriera, fu una pittrice veneziana assai stimata del 1700. Bene! Raro esempio di donna artista che ha avuto fortuna e successo in vita, Rosalba è stata una stimata ritrattista e onorata dalle corti europee. Poco se ne parla nella storia del femminismo, forse per questa sua presunta aristocrazia.
Nei suoi quadri la tecnica del pastello è reinterpretata sapientemente con leggerezza di tratto, con armonia di colori e con precisione. La carnagione delle sue figure è palpabile, sembra di sentire l'odore della cipria e del talco sulle sue dame coperte da veli e drappi. Si impara tantissimo osservando attentamente i suoi pastelli!

Ho riprodotto la sua "Madonna", anche se i colori sono diversi. L'occhio che guarda in alto dà senso di vaghezza e richiesta; ed è questo che mi ha colpito. Certo il risultato non mi ha pienamente soddisfatto ma fa parte della mia storia e va bene lo stesso. Ciao a tutti!

Ametista

2010-06-25T12:33:00.002+02:00

Ametista era una bella ragazzotta che proprio non se la sentiva di cedere alle lusinghe di Bacco. Certo Bacco era un buon partito, anzi -che dico- un dio, unico nel suo genere. Tra l'altro si vociferava che, con lui, ci si sentiva bene, come su un altro mondo e molti si erano già invaghiti di lui. Lei era l'unica che non ci perdeva la testa dietro e andava per i fatti suoi. "Come!- pensò ad un tratto Bacco- tutti cedono ai miei piedi e questa no? Mò vedi che ti combino!" e, offeso, proprio mentre la poveretta passava per strada, gli buttò addosso una tigre. Ametista presa alla sprovvista, invoca "per Diana! una tigre!". Diana - sappiamo- è dea della caccia, è dea ma soprattutto donna: ascolta e rende la ragazza solida come una roccia, che niente, neppure la rabbia di una tigre, potrà scalfire. E' così che Ametista si trasforma, la carne, le unghie, i capelli diventano pietra dura, pietra preziosa, chiara gemma rimedio.

Passato un pò di tempo Bacco si riprende, ha rimorsi a vedere quella ragazza trasformata in roccia, vorrebbe rimediare, lenire...Che fare? Alla fine decide: versare sulla roccia Ametista vino della migliore qualità, non quello di cartina che dà subito in testa ma vino buono e profumato. E' il suo modo per amare. Ametista prende atto, è una ragazza che non tiene rancore tutto sommato. Nessuno sa se in cuor suo ha perdonato ma certo è che chi oggi la osserva profondamente vi scorgerà il colore violaceo del vino.

Ametista- inchiostro- di impAROlarte 2010

Il segno delle cicatrici

2010-06-15T17:55:00.001+02:00

“Le cicatrici che rimarginano. I colori che corrispondono”

Vasilij Kandinskij

Mandala "Creazione"di impArolarte - 2010

Mandala "Panta Rei" di impArolarte - 2010

Mandala "Rabbia" di impAROlarte - 2010

Come un gabbiano

2010-05-25T15:40:00.020+02:00

Gabbiano di Roma - Foto di ImpAROlarte

link per video su you tube sulla felicità (musica di T. Newman)

Il ritratto degli anziani non attira (le vendite)

2010-05-05T15:06:00.007+02:00

Avevo letto da qualche parte che i ritratti più venduti sono soprattutto quelli con soggetti felici. Una persona posta di fronte a due ritratti, quello di un bambino e quello di un vecchio, a parità di tecnica e qualità, preferisce acquistare il bambino. Dal punto di vista psicologico, il motivo è presto detto: i quadri con i vecchi in casa intristiscono e deprimono.

Eppure secondo le recenti proiezioni Istat entro il 2030 il peso delle classi di età sopra i 65 anni aumenterà sensibilmente (dal 19,5% al 27% soprattutto degli 85enni e più). Dunque ciò mi induce a pensare che la gran parte della popolazione, anzichè "rispecchiarsi" come anziana nei ritratti, mette da parte per un istante la realtà, come quando una signora robusta entra in un negozio, chiede alla commessa la 42 anche se la taglia è più alta e insiste che vuole la 42.

E' comprensibile e più che naturale: si cerca ottimismo, speranza e futuro, fa parte dell'indole umana. Basta con le cose tristi e grigie!

"Guardami!"- Disegno a Grafite-2010

Controcorrente

Ho realizzato da pochi giorni questo ritratto di anziano. Che triste soggetto...: non ha i capelli, ha le zampe di gallina, forse non porta la dentiera, lo zigomo è decadente come i suoi giorni. Ha gli occhi languidi, brillanti. Gomma, gomma, gomma uguale luce, luce, luce. Rispetto a "Lacrime" del precedente post, l'orbita è più rotonda, vedete? Mi ci è voluto del tempo (due anni) per capirlo e soprattutto un libro di anatomia facciale, che sto faticosamente studiando dall'inglese.

Il ritratto: specchio dell'artista che lo realizza

2010-05-03T16:33:00.006+02:00

“… è … irrilevante … per il ritratto la somiglianza fisica con il modello, dal momento che a distanza di cento anni nessuno sarà più in grado di controllarla, mentre resta e sussiste l’effetto artistico. E non resta perché attraverso il ritratto ci parli un uomo reale e in apparenza quello rappresentato, ma perché ci parla l’artista, l’artista che in quel ritratto si è espresso, l’artista a cui quest’ultimo deve assomigliare in una superiore sfera della realtà.”

(Tratto da Schönberg -“Il rapporto con il testo” in W. Kandinsky Il cavaliere azzurro 1912).

Lacrime di Imparolarte- Disegno a grafite e inchiostro 2008

La scoperta di un dono e di un pastello

2010-04-16T15:23:00.001+02:00

Il dono dell'amore- pastelli a olio- aprile 2010

Il dono della felicità - pastelli a olio - aprile 2010

Nonostante il fascino della pittura a olio, per il momento preferisco usare i pastelli a olio, i cosidetti stick. Mi sembrano più naturali e meno dannosi per la salute, soprattutto più simili alle mie care e amate matite di grafite. La morbidezza dei pastelli Sennellier, rispetto ai Rembrant, è una caratteristica a cui non ho voluto rinunciare al momento dell'acquisto, nonostante la differenza di prezzo.

Il risultato di queste ultime due settimane sono le foto che vedete in alto, che ho voluto intitolare "Dono". Ho intenzione di fare una serie di almeno cinque quadretti con questo soggetto.

Premetto che sono una principiante sui pastelli, dunque come per il disegno a matita ho pensato di procedere per strati. Prima i colori chiari, leggeri, poi pian piano ho aggiunto i colori più scuri. E poi la lumeggiatura.

Qualsiasi oggetto può essere utile per togliere colore, raschiare, graffiare e sfumare, aprire.

Io personalmente ho usato uno stuzzicadenti, un cutter, una penna scarica, fazzolettini kleenex, gomma bianca dura e le dita. E sì le dita, soprattutto per sfumare nei punti di confine tra una tonalità e l'altra.

La lezione che ho imparato, sbagliando, è che devo utilizzare di più la carta, lasciare più vuoti "liberi" sullo sfondo, non coprire tutto col colore.

Me lo devo ricordare la prossima volta, al prossimo "Dono".

La freschezza, la spontaneità, la scoperta nel "Dono" sono aspetti che dovrebbero emergere di più nei nostri legami, così come la storia della gente e la sua memoria.

Disegnare una conchiglia

2010-04-14T10:03:00.005+02:00

Mi è saltato in mente di disegnare una conchiglia. E così ho fatto. Mi sono persa nelle sue rotondità e nei suoi giri. Non è stato facile dargli volume ma non ci ho messo neppure molto tempo per realizzarla. Alla fine andavo dappertutto, ho iniziato dal centro ma poi mi son trovata sbalzata qua e là, senza un senso preciso e comprensibile.

Poi, a disegno finito, scopro che la conchiglia ha un valore simbolico per molte religioni (rinascita, resurrezione, viaggio eccetera). E se si guarda la specie di conchiglia che ho disegnato due sono le possibilità: dall'esterno verso l'interno ci fa pensare che tutto congiunge ad un' unica meta, dall'interno verso l'esterno invece che si va verso qualcosa di molto più vasto e omnicomprensivo. E quanta acqua avrà raccolto per poi rigettarla svuotandosi nel punto di massima espansione? La vorrei mettere sull'orecchio come quando ero bambina e mi portavano a Fregene per "respirare".

E nonostante questa mia conchiglia sia di carta, ascolto il mare, il vento e i vari perchè dell'umanità...

2010-04-02T16:00:00.011+02:00

A tutti voi Auguri di Buona Pasqua!

La polvere di grafite sulle ali

2010-03-31T11:02:00.009+02:00

"Mamma guarda! ho catturato una farfalla!" - disse la bambina trionfante. -"Non le toccare le ali che poi non vola più!" rispose la mamma dalla cucina.

E allora la bambina, timorosa di questo presagio, pensò di cospargerle le ali di polvere di grafite e vide -con stupore -che la farfalla si stava trasformando. Ma ben presto, imprigionata nel breve spazio del foglio di carta, la farfalla si divincolava, voleva uscire fuori dal bordo, si ribellava alla matita tenuta in mano dalla bambina.

La bambina, osservando tutto questo, ebbe compassione della farfalla. Seppure effimero e fragile infatti, questo animaletto voleva con vigore ed insistenza protendere verso la realtà esterna, ignota ma libera e colorata.

E allora la bambina decise di farla volare via.

La bambina si sentì un pò triste al vederla già lontano ma poi guardò in basso e ...

"Mamma guarda! La farfalla ha lasciato della grafite sul mio foglio! Mamma! dove stai? ti piace?"

Credevo che...

2010-03-26T17:57:00.010+01:00

Credevo che il mio viaggio
fosse giunto alla fine
mancandomi oramai le forze.
Credevo che la strada
davanti a me
fosse chiusa
e le provviste esaurite.
Credevo che fosse giunto
il tempo
di trovare riposo
in una oscurità pregna
di silenzio.
Scopro invece che i tuoi
progetti
per me non sono finiti
e quando le parole ormai
vecchie
muoiono sulle mie labbra
nuove melodie nascono dal
cuore;
e dove ho perduto le tracce
dei vecchi sentieri
un nuovo paese mi si apre
con tutte le sue meraviglie.

(Rabindranath Tagore - da Gitanjali)

Festa della donna

2010-03-08T12:21:00.004+01:00

"Non possiamo più ignorare quella voce interiore che parla nelle donne e dice: “voglio qualcosa di più del marito, dei figli

e della casa”.

(Betty Friedan - "la mistica della femminilità" 1963)

Afferrare il bandolo divino

2010-03-08T12:16:00.000+01:00

Stavo seduta sulla panchina di marmo bianco di viale Mazzini l'altro ieri. E' già primavera, le panchine di marmo non sono più fredde. Avevo da poco staccato il cellulare e ripensavo all'amica che poco prima mi aveva detto: " è un momento di transizione!". Tuttavia l'impressione era di disagio esistenziale, tirare il fiato tra un cambiamento e l'altro mi sembra sempre più difficile ormai.
Si adagiò una farfalla sul sampietrino vicino alla mia scarpa di gomma che è un pò rotta in punta. Una farfalla, metafora del cambiamento. Che impudenza! - pensai.
L'anima -psichè o farfalla- se ne stava ferma, sicura che tanto prima o poi un respiro in più l'avrebbe portata chissà dove, senza troppa fatica. Le resistenze erano vane rispetto alla leggerezza di un soffio.

Il bozzolo mi stringe - i Colori irritano -
Sto cercando aria -
Un'incerta capacità d'Ali
Svilisce il vestito che indosso
Una facoltà della Farfalla dev'essere
L'Attitudine al volo
Campi maestosi concede
E facili angolature nel cielo
Così devo ingannarmi al Cenno
E decifrare il Segno
E fare molti errori, se alla fine
Afferro il bandolo divino Emily Dickinson - J1099 (c.1866)

Come al solito le traduzioni lasciano sempre qualche perplessità interpretativa. Se vi piace, andate a leggere la versione originale della poesia in http://www.emilydickinson.it/j1051-1100.html ricchissimo sito dove troverete tutte le poesie della Dickinson con testo a fronte.
La pirografia e il testo sopra è di Imparolarte.

Un filo lungo da Kore a noi: la maglia a ferri

2010-02-01T15:26:00.002+01:00

Un dritto, un rovescio, un dritto, un rovescio… E’ da quando ero bambina che la nonna Gigliola mi ha imparato a lavorare la lana con i ferri: “Devi fare il campione e poi il canolet!” mi avvertiva e per me era quello già il primo ostacolo al fluire semplice delle cose.

E ora che sono quarantenne, in un pomeriggio d’inverno ho ripreso i ferri, ho pesato la lana e ho cominciato senza uno schema o un giornale, così, con lo scopo di sopire una crisi e riacquisire risorse emotive. I pensieri così sono sgorgati come una piena, da soli insieme alle lacrime. Il metter su lana sul ferro in automatico però mi rilassava, le dita abili da sole non interferivano col cuore.

E mentre il gomitolo diminuiva, pensavo alla trama femminile fatta con ferri come i miei.

Rabbia, dolore, violenza, rassegnazione, coraggio e perseveranza, un dritto e un rovescio, si procede.

E’ la storia delle donne.

E ad un certo punto, prendeva vita accanto a me, sul divano, la donna del IV secolo a.C., sì proprio quella che fece il maglioncino a coste che doveva far da “campione” per Kore n. 670. Guardate qui a fianco la foto del suo lavoro! E’ testimoniato da una delle statue del museo del Partenone di Atene… Incredibile non è vero?

Kore, così ho chiamato questa nuova presenza accanto a me, era minuta e silenziosa. E intrecciando i punti uno dopo l'altro mi sono accorta che non eravamo tanto dissimili, le epoche erano diverse ma c’erano tanti altri aspetti che ci accomunavano, tanti volti delle donne nei secoli. Entrambe infatti eravamo come “sospese” in una situazione di attesa, non si sa neppure bene di quale attesa ma attendavamo piano e spesso ci guardavamo negli occhi, lucidi e sorpresi, perché avevamo mormorato la stessa preghiera o pensato a come “rabberciare” la vita.

Vita appesa a un filo, filo che si spezza nel dipanare la matassa.

Kore e io abbiamo formato insieme nuovi gomitoli, combinato colori ed opposte energie, con intuizione, per tutta la giornata. E infine – verso sera quando la mia borsetta di lana era a buon punto- ho preso coraggio e le ho confessato segreti, ho condiviso con lei la mia storia, con rabbia, ombre e dolore.

Non che cercassi un aiuto, figuriamoci, Kore non poteva darmelo, ma ha ascoltato silenziosa i miei sogni e da quella vicinanza ho tratto una sensazione di protezione, sapienza e dignità femminile. Un filo comune ci legava. E da questo insegnamento muto ho ritrovato quella forza di trasformazione, quell’energia che è insita in tutte le donne, quella forza di volontà che ci tramandiamo di nonna in nipote da generazioni, da Kore al 2010, e ci fa andare avanti, con un dritto e un rovescio, un dritto e un rovescio…

La geografia è finita

2010-01-20T17:10:00.013+01:00

La geografia è finita,
il compasso ha perso ogni Nord terrestre,

gli orizzonti non hanno senso,

nè le strade una spiegazione.

(poesia di Thomas Merton-1946)

foto in alto: "Speranza" - di ImpArolarte

2009

pastello a olio su carta, tratto da una foto di F. Olivier

Dicembre

2009-12-29T11:14:00.009+01:00

Dicembre

buio, nei suoi ampi cieli

rigido, nei suoi rami spogli

solo, nei deserti rumorosi.

Dicembre,

ingannato

dai morbi e

dalle verità celate

con lusinghe.

Nulla più appartiene

altro non si desidera.

I Re sono arrivati, lo so

i greggi creduli,

la festa intorno.

Ma io smarrita

non vedo ancora Cometa

dove tendere il mio vagare vano.

Mi aggiro tra dune,

le stesse dune

ove inciampai per disattenzione

e osservo

i sassi dell'orrido teso.

E lì, tra quelle dune,

sento lacero il tradimento

e il dubbio di abbandono.

Ascolto profondo

il silenzioso infinito

di questo prato

sbilanciato dagli opposti voli.

Pongo sulla brina terra

la mia seconda possibilità

di rinascere,

la mia vita.

E aspetto fresco sollievo.

(poesia di ImpAROlarte)

(foto a destra di Francesca Palma)

Con questa poesia, molto triste lo ammetto ma data dalle circostanze, chiudo le attività del blog per il 2009.

Forse riprenderò più in là. Ho anche smesso di disegnare. Il disegno talvolta può essere causa di disattenzione per ciò che ci circonda.

Grazie a tutti voi, senza i vostri commenti il blog non sarebbe neppure arrivato a un decimo di ciò che è adesso.

Non mi resta che augurarvi un Felice 2010.

Come rendere il mistero in un disegno

2009-11-25T11:13:00.009+01:00

C’era la nebbia ieri mattina a Monterotondo. Sulla Salaria, appena fuori dallo Scalo, ci sono quei due alberi sulla destra che, indipendenti da noi e tra loro, si perdono nel mistero.

Il mistero già, la cosa da tacere, l’invisibile, la verità inaccessibile.
E se un pittore, un paesaggista, dovesse dipingere questa atmosfera diafana?- mi son chiesta.
Lo potremmo scorgere là in mezzo, lo vedete anche voi?, con la fronte corrugata per cercar di afferrare l’ineffabile. Bianco soffuso e rami grigi, verde e giallo qua e là: lui è maestro in questo, passa velature leggere e larghe.
E io, che prediligo disegnare i ritratti, cosa farei al suo posto per rendere il mistero di un volto? Userei più contrasti per esaltare gli interrogativi che vanno oltre me stessa? Giocherei con le allegorie, mi impegnerei sui riflessi cangianti di una seta o la trasparenza impalpabile di un velo? A pensarci, l’allusione di un sorriso, come la Gioconda …
Troppo.
Immagino. Immagino perché non riesco ad andare oltre questo alone. L’orizzonte della percezione è un limite. Volutamente lascio irrisolto il quesito, incastono la curiosità e la fiducia come una pietra preziosa.
L’atmosfera è fumosa, lo stacco morbido attorno al confine. Ombre e luci diradate. Sfrangio i tratti e li rendo più sottili, sempre più fini come i capelli di un bambino, ma la mina non è più piccola di o,3.
Mi allontano per vedere dall’esterno il risultato. Mi si dissolve davanti: frammenti, aiuto, sparisce...! E’ l’effimero di questo mondo.

Pirografia e disegno a grafite: affinità?

2009-11-03T13:53:00.015+01:00

La Pirografia è l'arte di “scrivere con il fuoco”, cioè incidere con una punta rovente (ora pirografo) la superficie di materiali naturali come il legno o la pelle. Questa tecnica fu usata per la decorazione dei manufatti in culture assai antiche come quella egizia e in alcune zone dell’Africa, divenendo una delle prime e rudimentali forme di espressione artistica. Malgrado ciò la pirografia non si vide “nobilitata” alla stregua di pittura e scultura, ma venne giudicata quasi sempre come un'arte minore o tribale. Eppure è una tecnica che richiede tempo, pazienza, precisione e fantasia.
Cosa accomuna pirografia e disegno a grafite? Beh, intanto le infinite tonalità e gli effetti che si possono ottenere. Le variabili come la temperatura del pirografo, il legno usato, il tratto e lo stile personale rendono il lavoro sempre unico e irripetibile.

Il cane che vedete sopra è un mio lavoro di Natale 2008 (premetto che è da circa tre anni che pirografo, tra l’altro raramente). Se vista da lontano la pirografia sembra un disegno monocromatico dal seppia al nero, quasi fosse fatto con la sanguigna e vari carboncini.

Mettiamo lo zoom e da vicino la pirografia è davvero incisione, nel senso che il legno è in alcuni punti scavato, in altri ancora graffiato, puntinato …I bravi pirografisti però incidono “accarezzando il legno”, lavorando per strati successivi e levigando bene la superficie. E questa è un'altra affinità col disegno a matita: il lavoro a strati e l'importanza del supporto. Tuttavia con il pirografo non si può cancellare, il tratto troppo scuro è indelebile, al massimo si può attenuare con un cutter o carta vetrata. Questo è senza dubbio l’aspetto più “limitante” della tecnica. Per chi è un po’ impulsivo per lo meno. E poi le sfumature. Nel disegno si può “tirare” l’eccesso di scuro e usare la gomma pane per i punti luce o per creare texture. Nella pirografia no: bisogna procedere sicuri della temperatura che si adotta sperando nella qualità legno che deve essere ben levigato.

Una matita di grafite e una punta arroventata.
Il minerale e il fuoco.

Siamo vittime del mito dell'artista che muore di fame?

2009-10-16T13:01:00.012+02:00

"Difficilmente un genitore, vittima del mito dell’artista che muore di fame, incoraggia i figli a prendere" la strada della creatività. “I bambini semmai, vengono incoraggiati a vedere l’arte come hobby, a considerarla alla stregua di un passatempo ai margini della loro vita reale.” Scrive così Julia Cameron nel libro La via dell’artista (link ufficiale http://www.theartistsway.com/)

In effetti da quando sono piccola mi hanno inculcato l’idea che ogni artista fatica a portare a casa la pagnotta, che un conto è sognare e un conto è la vita pratica…

Il copione comprendeva quasi sempre la storia di Van Gogh, Caravaggio o Toulose Lautrec, descritti come pazzi, tormentati da turbe psichiche, dall’alcol o dalla miseria, il cui valore era riconosciuto solo dopo la morte (tragica). Ciliegina sulla torta: il prezzo dei loro quadri saliva alle stelle facendo diventare ricchi i parenti.

E adesso?
Dialogo 1: “Cosa fai? l’artista?”. Al mio timido assenso la signora accigliata incalza: “solo così però… per passatempo verooo?” – “No... veramente...E' più di un semplice passatempo signora!”- “Si beh, la crisi ha colpito tutti i settori figuriamoci, uno si arrangia come può per arrotondare”. Bandiera bianca.
Dialogo 2 (con signora all’apparenza più esperta): “ Sì ma gli artisti VERI devono fare compromessi, ingraziarsi critici, giornalisti e gallerie... dovresti fare più marketing”. “Ma io voglio creare non fare il venditore!”- “e allora farai la morta di fame”. Boom.
A me pare che le due facce della medaglia siano la paura e il coraggio, il desiderio e la realtà dei fatti, la fantasia e la dura legge del mercato.
Forse – dirà qualcuno- l’arte non viene capita, l’interesse della gente è scarso. Il concetto di arte è però relativo nonostante oggi i fenomeni mediatici facciano più presa sui gusti e le abitudini, quindi è più di massa che soggettivo.
Fatto sta che lo sviluppo della creatività e la liberazione dai preconcetti diventa per molti di noi un progetto secondario, molto desiderato ma poco attuabile. Più grande è il divario tra ciò che siamo e ciò che vorremmo essere, più basso sarà il livello di autostima, portando al logoramento delle potenzialità innate.
Le combinazioni favorevoli alla realizzazione (in vita) dell'artista sono rare ma ci sono. Alcune di esse sono la Fortuna, l’Eccellenza, l’Intuito, la rete di Relazioni… Il Coraggio è una di queste “pozioni” magiche.
Il Coraggio di comunicare qualcosa che si ritiene importante a costo di sacrifici, porte sbattute in faccia, povertà di sensibilità e povertà materiale.
Ma senza la creatività di questi “pochi coraggiosi” non ci sarebbe progresso nel mondo.

La foto del "madonnaro" in alto è presa da http://www.flickr.com/photos/52485003@N00/97130583 (di Roby Ferraro)

Cosa ripaga di più in una mostra

2009-09-29T15:07:00.002+02:00

La mostra di sabato è stata davvero una bellissima esperienza dal punto di vista umano.

Si ha la possibilità di conoscere tanta gente alle mostre infatti. Innanzitutto quello che per prima cosa ti sorprende è che si instaura una sorta solidarietà tra "espositori" (se si tratta di una "collettiva" ) e questo già dà una carica di energia incredibile. E poi la gente: gente che passa veloce e tira dritto, quella che lancia uno sguardo furtivo e poi si blocca sorpresa per poi fuggire via di nuovo, quella che invece si ferma e ti dà la possibilità di spiegare, quella che si informa e che a sua volta diventa protagonista, in quanto fonte di notizie, di suggerimenti, di entusiasmo e di idee. Ecco cosa ripaga di più della fatica di una mostra: i preparativi, il trasporto dei materiali, l'ansia nel vedere il cielo nuvoloso, il mangiare una pizzetta di nascosto... Ecco: tutto questo è ripagato dalla grande umanità, diversa e ricca di emozioni che si può incontrare in simili eventi. Certo bisogna sapere ascoltare con attenzione, il che vuol dire innanzitutto osservare i gesti e gli occhi delle persone, capire da che esperienze provengono e percepire cosa ci vogliono dire tra le righe.
Rispetto a tali persone non ci si può che comportare lealmente, mettendo da parte qualsiasi tattica di "persuasione", riconoscendo stima e gentilezza.
Con questo non voglio dire che le persone che si incontrano portano tutte l'aureola sulla loro testa. Molta gente è davvero strana, alcuni sfiorano la maleducazione e l'arroganza. Ma non è su questi soggetti che bisogna puntare. Questi soggetti sono da ignorare perchè non ci fanno progredire.
E un artista -secondo me- deve progredire elegantemente e rinnovarsi in continuazione.

Mostra a Monterotondo

2009-09-18T10:29:00.001+02:00

Sabato 26 settembre 2009: al centro storico Monterotondo (RM) si svolgerà la manifestazione

"Tutti al borgo".

L'evento, che è alla sua quarta edizione, è naturalmente ad ingresso libero ed è la prima volta che viene organizzato di sabato. Ci saranno gruppi musicali, compagnie di danza, mostre d'arte e di varie abilità che si protrarranno dalla mattinata fino a notte tardi.

Anche io esporrò i miei ritratti a grafite, dall'ora di pranzo fino al tramonto.

Mi hanno piazzato in un cortile interno di una erboristeria in via Ricciotti Garibaldi.
Come potete vedere dalla foto qui a fianco, scattata dal mio amico Stefano Sabbatini, è una delle viuzze più caratteristiche di Monterotondo, dovendo passare sotto un archetto con una madonnina dallo stile barocco sempre molto venerata.
Spero di acquisire un pò di esperienza, se non altro nell'allestimento di una mostra. Condividerò lo spazio del cortile con una scenografa infatti!

Allora vi aspetto! E se non potete passare... beh... farete il tifo per me?

Acquarelli da foto delle vacanze

2009-09-04T13:44:00.006+02:00

Per casa ci sono ancora sparpagliate ciabatte da mare da lavare, occhialini, libri. Ho disfatto le valigie per fare le lavatrici ma molta roba deve ancora trovare una collocazione. E' strana la sensazione che si prova quando si ritorna dalle vacanze: ci si dimentica persino dove si mettevano le cose di uso corrente, ci si guarda intorno, spesso si decide di cambiare disposizione ai mobili e "razionalizzare" gli armadietti. La valigia hobbistica è ancora intatta. E' stata utilizzata quasi tutta, tranne che lo sgabello da campeggio che mi doveva serviva per il disegno en plain air, ricordate? E' stato utilizzato solo una volta, ma faceva davvero troppo caldo e poi trovare un posto senza pericoli per una donna, dove piazzare tutta la propria attrezzatura e disegnare/dipingere isolate non è poi così facile... In compenso però ho fatto un sacco di foto che mi serviranno per i lavori che farò nella prossima stagione, oltre che per ricaricarmi di buon umore durante le giornate invernali.
Al contrario, sarà sicuramente da dimenticare l'esperienza traumatica della Salerno-Reggio Calabria, di cui potete vedere una foto qui a fianco.
E' un vero peccato che una strada così importante sia ancora un intero cantiere (senza operai che ci lavorano), con ingannevoli buche e dossi, senza alcuna sicurezza, senza possibilità di salvarsi.
Per il resto la Calabria e la Sicilia sono regioni meravigliose, che offrono davvero tanto quanto a panorami, a sapori , a profumi. Ho apprezzato soprattutto il silenzio, dopo tanto chiasso cittadino, finalmente sono riuscita a isolarmi con i miei pensieri, con la mia musica e i miei libri.
Ci sono stati giorni in cui al massimo si sentivano i grilli cantare tra la campagna assolata e l'odore dell'erba.
Credo che un monumento della natura in queste regioni meridionali sia proprio rappresentato dai fichi d'india, che, un pò come la gente di queste terre, sono spontanei e diffidenti, ricchi e intensi come sentimenti.

Un pomeriggio un pò ventoso li ho voluti riprodurre in questo acquarello. Non sono riuscita a dargli la giusta rotondità ma i colori sono sgargianti come avevo in mente di farli.
A parte i fichi d'india molti sono anche i fichi "normali", oltre a mio marito, quelli che si mangiano con la pizza e il prosciutto. Dei nostri amici ce li hanno portati una busta per colazione una mattina. Ho intenzione di riprodurre questa foto qui sotto con colori acrilici su tavola di legno, per metterli in cucina. Sarà pronta per Natale? Chissà!

Un'altra caratteristica della Calabria, soprattutto dalla parte jonica, è che il mare è ancora libero. Non mi piacciono infatti gli stabilimenti balneari con sdraio schierate come soldati.
Spesso sul litorale, di fianco alle strade provinciali, ci stanno chilometri di dune di sabbia, superate le quali si aprono spiagge deserte e onde blu cobalto. Le agavi sono un naturale gioiello di queste spiagge.

Speriamo che il buon senso - etico ed ecologico- prevalga sulla voglia di fare affari con parcheggi, stabilimenti e supermercati. Tali paradisi vanno preservati dalla distruzione e dalla vera inciviltà.
Come pure gli ulivi che dovrebbero stare dove stanno da secoli perchè è lì che la natura li vuole. La natura vuole pure che gli arbusti fioriscano sulla lava fumante dell'Etna, figuriamoci!

E per finire ecco la foto che amo di più, quella che mi farà più a lungo sognare in questi mesi invernali. Spero anche questa di riprodurla con qualche tecnica artistica. Sto pensando a quale, perchè è la trasparenza che dovrebbe prevalere.Qualche suggerimento da darmi?
Si tratta del tramonto dai monti dell'Aspromonte: la parte più scura in basso è la costa calabrese, poi ci sta lo stretto e poi di blu-grigio l'Etna con sotto Catania.

ciao e a presto!!

La mia valigia hobbistica

2009-08-03T16:20:00.006+02:00

Prima di andare in vacanza, si sa, si fa la lista delle cose da mettere in valigia e abbiamo sempre un pò il timore di dimenticare qualcosa. A tale scopo ho trovato molto utile questo sito http://www.invaligia.com/ che mette a disposizione elenchi di cose da ricordare a seconda del viaggio. Ma per gli hobby? Io è una settimana che sto preparando la mia personale lista per la "valigia artistica". Scrivo, cancello, di notte mi viene in mente qualcosa e...aggiungo. Del resto quando, se non in vacanza, noi creative ci scateniamo e diamo libero sfogo alla fantasia e al divertimento più sfrenato? Piuttosto si rinuncia al phon o al vestitino per la serata in tiro, ma non si lascia a casa qualche cosa di fondamentale del nostro bagaglio "hobbistico". Non è vero?
Ogni artista, a seconda del momento, dello scopo e delle tecniche, metterà questo o quello strumento nella sua "cassetta". Personalmente per queste vacanze mi propongo di disegnare dal vero. Oltre alle mie amate matite da cui non mi separo mai, ho pensato di portarmi dietro gli acquarelli anche se non ho nessuna preparazione in proposito. I paesaggi marini o montani provocano però infinite emozioni. E' questo che dovrò ricordarmi quando tornerò: nella cartellina ci saranno fogli con macchie imperfette di colore, visioni prospettiche sballate, inesistenti punti di fuga. Ma saranno fogli che raccoglieranno sguardi, pensieri su piccole cose, squarci sulla natura della gente e dei luoghi. Nessuna pretesa dunque. Naturalezza, istinto.
Cosa porterò dietro? Lo volete sapere? Eccola dunque la mia lista:

8 matite di varia gradazione
carboncino
acquarelli in godet e a matita, colori primari
righello
tavoletta di legno per appoggiarsi
2 album da disegno carta Fabriano 300 gr. e Canson 250 gr.
pennelli di vario tipo (piatti e a punta tonda)
taglierino
carta velina
fogli di carta colorata di alta grammatura
contenitori per acqua (barattolini di creme o yoghurt finiti)
paper palette
nastro per fotografia e per finestre in carta
gomma normale e gomma pane
spazzolino da denti
spatoline (stecchini dei gelati riciclati)
pennarello nero waterproof
temperino tradizionale
tubetto di tempera bianca
striscia di pelle di camoscio
sfumino di carta
spugnetta vecchia da strucco
straccio
cappellino con visiera
seggiolino da pescatore

Ci risentiamo a settembre!! Ciao a tutti!

100 colpi di ... spatola e spazzolino

2009-07-22T09:08:00.018+02:00

Non avevo voglia di adoperare i miei preziosissimi pennelli per il country painting, ci tengo così tanto! Però quei colori a olio stavano lì da troppo tempo per non dargli una seconda possibilità.

Il primo esperimento con i colori ad olio non mi aveva per niente soddisfatto. Soprattutto non mi era piaciuta la puzza di trementina, la difficoltà nel pulire bene i pennelli e la lentezza nell'asciugatura tra una fase e l'altra.

E allora ho deciso di riprovarci stavolta usando pochissima trementina e una spatola.

Per accellerare l'asciugatura ho pensato di appiattire i colori, anzi di "trascinarli" con un vecchio spazzolino da denti facendo entrare i pigmenti proprio nella trama della tela. Chissà se così asciugherà più in fretta!

Ecco quindi il risultato di 100 colpi di... spatola e spazzolino.

Il risultato mi sembra carino.Voi che ne pensate?

(Burano- Olio su tela- luglio 2009)

Abban-dono

2009-07-17T11:48:00.003+02:00

E quando tutto sembra
andare a rotoli,
compresa la rabbia
chè non si ha la forza
per sostenerla,
incerto
e senza peso
è l'abbandono.
Lacrime nel mare
di rispettoso silenzio.

(impArolarte- 16/07/2009)

Le pupille sono diverse tra loro

2009-07-10T16:00:00.002+02:00

Non è che i testi delle canzoni di David Bowie mi facciano impazzire. Il ritmo però è senza dubbio trascinante. "Rebel", in particolare, è una delle canzoni preferite nella mia collezione-ipod "canzoni per il tapis roulant". Stavo appunto correndo quando mi sono ricordata delle strane pupille di questo cantante. "Che bell'esercizio per il mio cervello rifarne gli occhi", ho pensato. Detto e fatto? Magari! Tre serate per rielaborare la copertina dell'album "The Best of Bowie"! Gli occhi di diverso colore mi hanno dato filo da torcere, ma era quello che volevo no? Ho dovuto ricontrollare più volte le misure e staccare bene il dettaglio del valore tonale per non lasciarmi influenzare dai pregiudizi mentali tipo "le pupille sono tutte tra loro uguali". Beh, non è vero: l'iride e le pupille, non solo non hanno il contorno netto se prese singolarmente, ma spesso sono diverse tra loro. Come potete vedere nella foto, al Ritratto di David Bowie ho dato per ultimo un tocco di carboncino perchè lo regalerò a quella fanbowie sfegatata di Cinzia. E' un tipo dark e il carboncino le piacerà.

Un facile biglietto di auguri per una nascita

2009-07-06T09:50:00.007+02:00

Era da tantissimo tempo che non prendevo più in mano un cartoncino, un paio di forbici e vinavil. Ma la necessità fa virtù. Nello specifico mi serviva un biglietto di auguri per una nascita. Salto alla cartoleria vicino all'ufficio, trovo modelli troppo banali rapportati al prezzo. Che fare? Gironzolando su internet, ho trovato un facile modello proposto da Dani di stampingdani .
Dopo aver litigato con le forbicine un pò durette, questo è stato il risultato da me ottenuto.

Addestrare la mente

2009-06-30T13:54:00.034+02:00

"Se l'addestramento della mente è un'arte, anche la propria vita lo è. Non sono interessato agli aspetti fisici dell'arte: semplicamente medito e addestro la mia mente. Per quanto riguarda l'apparenza esterna, anche la natura, nella sua forma originaria, è un arte."
Tenzin Gyatso. XIV Dalai Lama

Non sono assolutamente pratica di tecniche di meditazione buddista. Sono però dell'idea che, tra i tanti elementi che ci rendono più creativi di altri, c'è l'approccio della nostra mente con la realtà, l'esperienza e l'osservazione attenta e silenziosa della natura.

Nella figura a fianco c'è un mio ultimo Ritratto, "Dalai Lama", eseguito con grafite e acquerello (35x25cm).
Mentre lo realizzavo ho cercato di concentrarmi il più possibile sugli insegnamenti universali di pace e compassione. Il mio desiderio che l'amore - senza perchè e senza lotta - trionfi sulla morte mi ha portato a superare la paura di perdermi in una macchia, nel nulla...

Come disegnano i vostri bambini?

2009-06-16T16:53:00.005+02:00

Mi è capitato di recente di giocare con un bambino di nome Dario. Non mi capita tutti i giorni di avere a che fare con bambini, quindi era una buona occasione per ritrovare il mio spirito fanciullesco, un pò sopito ultimamente. Quale migliore occasione se non quella di prendere il suo album da colorare e divertirci con i pastelli? Matite e colori, fuori tutti...ma erano tutti senza punta!

Dario, contento della proposta, stava già colorando, mettendoci molta forza e uscendo fuori dai bordi della figura, un astronauta. Pareva volersi sbrigare e togliersi di mezzo un compito palloso. Bisognava allora creare un clima più rilassato, il bambino non doveva sentirsi sotto giudizio e doveva trovare piacere in quello che faceva. Dopo un pò di scarabocchi, utilissimi per esprimersi e prendere confidenza, Dario mi chiese perchè i fogli a sinistra avevano figure incomplete e con i trattini e i fogli a destra avevano invece una figura completa pur se da colorare. Con un bel sorriso gli ho spiegato che lo scopo era di completare le figure tratteggiate e colorarle. Doveva metterci attenzione per cercare di disegnare figure simili, ma poteva anche inventare di sana pianta alcuni particolari come gli occhi o il naso e poi aggiungere i colori secondo le sue emozioni... Insomma impegno con una buona dose di fantasia! Dopo un momento di perplessità, mi accorsi che Dario usava meno forza nell'usare i pastelli e sembrava già meno nervoso. "Stai osservando bene?Controlla bene e colora piano piano, non ti corre dietro nessuno!" A poco a poco che il tempo diveniva per entrambi un fattore superfluo, sentivo il respiro di Dario farsi più leggero e così anche la mano che impugnava il colore era meno contratta. Ma ancora non se la sentiva di "osare" e fare andare la fantasia. Chissà, forse pretendevo troppo e dovevo incoraggiarlo di più... Stavo nel bel mezzo di queste considerazioni, quando venimmo svegliati dagli adulti (nel frattempo anche io ero diventata bambina!), bisognava prepararsi per uscire. "Pazienza Dario, lo puoi finire con calma più tardi, quando non hai impegni". Mi dispiaceva anche a me, era stata una bella esperienza. Comunque sia, credo di essere stata molto convincente. La sera infatti, appena tornata a casa Dario si è precipitato a farmi vedere la sua opera, fatta nel pomeriggio durante la mia assenza: un bellissimo astronauta, completo e colorato nei minimi dettagli. "Bravissimo!" gli ho detto applaudendo. Vidi i suoi occhi vivaci e una gran risata contagiò tutti.

Viaggio: Odissea dell'identità

2009-05-29T12:00:00.029+02:00

Il viandante deve bussare

a molte porte straniere

per arrivare alla sua,

e bisogna viaggiare

per tutti i mondi esteriori

per giungere infine al sacrario

più segreto all'interno del cuore.

(dalla poesia "Il viaggio" di Rabindranath Tagore)

"Il viandante sul mare di nebbia" dipinto a Olio di Caspar David Friedrich 1818

Less is more e l'uso della gomma

2009-05-19T10:39:00.013+02:00

Cosa hanno in comune tra loro il poeta Robert Browning , l'architetto Ludwig Mies Van Der Rohe e la stilista Coco Chanel? Il concetto di "Less is more": ecco cosa li accomuna.

Che vuol dire? Io lo tradurrei - forse non proprio correttamente- come "è meglio il meno" cioè: talvolta il minimo indispensabile è più elegante ed efficace.
E allora è preferibile togliere anzichè aggiungere? Proprio così. Non ci complichiamo troppo la vita. Semplifichiamo. Eliminiamo tutto ciò che può essere superfluo. Questa la vera raffinatezza.

Io ho sempre creduto molto in questo concetto. Cerco di applicarlo dove e quando posso, anche se non sempre mi riesce. Nel disegno con la grafite mi riesce.
Ma ci sono arrivata con l'esperienza, "allenandomi" per ore e ore. Mi sono accorta che è preferibile lasciare spazi vuoti e alcuni punti di luce intatti.

Così, fin dal bozzetto, segno con un tratto leggero le linee: le voglio precise perchè non voglio tornarci poi sopra.
Dopo aver controllato che tutte le misure sono a posto, passo alla tecnica classica. Ho davanti a me tutti gli strumenti disponibili.
Consumo la gomma al pari della matita.
Può sembrare un paradosso: creare togliendo e smussando!

"Perchè cancelli quello che hai fatto?" mi hanno domandato ad una lezione di disegno.
Perchè è meglio il meno, il più semplice e il più pulito. E sono certa che così facendo non impoverisco , addirittura ho la "pretesa" di arricchire.

L'uso della gomma richiede uno spirito arrendevole e libero. Come nella vita?

Pomeriggio a Castel S. Angelo

2009-05-11T15:18:00.017+02:00

Ieri, ritagliato un pomeriggio solitario, sono andata a Castel Sant’Angelo. Roma era piena di turisti accaldati, vocianti e in ciabatte. Loro, con gelati e fotocamere digitali. Io, provvista già da casa di acqua, taccuino e occhiali da sole. Il mio intento era visitare due sezioni momentanee della mostra, la prima presso la sala della biblioteca, dedicata ai “Disegni” e la seconda “Luminescenze” con opere di Fantastichini. Titubante inizialmente sul prezzo del biglietto, sono poi rimasta soddisfatta. Molti gli oggetti che mi hanno interessato: un corno di rinoceronte finemente intarsiato, una carta geografica di Tolomeo, i dipinti a olio della scuola napoletana, i fucili d’epoca con manici in madreperla. Dall’interno degli appartamenti papali, adornati di stucchi e affreschi, si passava al refrigerio dei bastioni e delle terrazze.
Quanto alla sala “Disegni”, forse mi aspettavo di più, tuttavia mi è piaciuto molto un cartoncino di Bernard ad inchiostro marrone e grigio. C’erano pure alcuni disegni di Cezanne, Gauguin, Modigliani e Degas. Con mio stupore erano disegni per lo più semplici e stilizzati, pochi con tratteggio incrociato o altre tecniche.
Anche la rassegna “Luminescenze” è stata intrigante, anche se secondo me necessitava di maggiori pannelli esplicativi. Provvidenzialmente una studentessa di architettura che si è messa a spiegare ai suoi parenti proprio quando stavo lì io!
In complesso un piacevole pomeriggio. Sul mio taccuino una traccia veloce per ricordare.

Vedere il mondo

2009-05-06T10:38:00.022+02:00

Qualche giorno fa mi è venuta in mente la mia infanzia, di quando passeggiavo con papà. Ho pensato che a quei tempi dovevo fare tre passi per stargli dietro... Ho voluto disegnare la sua mano. Ho così potuto sentirla e vederla con il cuore, ristabilire un nuovo equilibrio. E poi, quasi per caso?, mi sono imbattuta nella poesia di W. Blake...

" Nella mano di papà" - Disegno a grafite - 210X149mm- maggio2009

*****

Vedere il mondo in un granello di sabbia
e il cielo in un fiore di campo,
tenere l’infinito nel palmo della tua mano,
e l’eternità in un’ora.
(William Blake)

Un disegnatore del 1700

2009-04-26T12:57:00.008+02:00

Qualche giorno fa, aprendo a caso un libro sul Louvre di Parigi, mi sono imbattuta sull'immagine di questo quadro di Jean-Baptiste-Siméon Chardin. Il soggetto mi ha subito incuriosita. Si tratta infatti di un “Giovane disegnatore” del 1738.
L'aspetto è elegante, i colori tenui ne esaltano il carattere tranquillo e pulito.
Ma ciò che ha destato la mia attenzione è stato soprattutto il dettaglio della matita che viene appuntita con un taglierino. E' una matita che a noi, artisti del 21° secolo, sembra grezza e rudimentale. All'epoca però doveva sembrare probabilmente qualcosa di assolutamente raffinato e ingegnoso. E' vero che la grafite, protetta da stoffa o bambù, era stata messa in vendita già dal 1665, ma il rivestimento di legno comparve solo verso la fine del '700. Quella rappresentata doveva essere dunque una via di mezzo (siamo nel 1738). Guardiamola bene: sembra composta da listelli di legno legati insieme da un perno. Non solo: c'è qualcosa di più sofisticato: ha due finali, uno di grafite appunto -che è quello dove il disegnatore sta tagliando per fare la punta - e l'altro che sembra un gessetto bianco o simile intercambiabile. Pensate come sarebbe stupito questo ragazzo dalle guance rosse nel vedere il mio temperino elettrico! Mi prenderebbe per pazza ne sono sicura! Eppure guardate cosa è riuscito a fare, con quella rozza matita questo “giovane disegnatore”. La sua opera è poco più sotto, la tiene sopra la cartellina legata da un nastro: è il ritratto di qualcuno dai tratti vagamente leonardeschi. E mentre lui tempera pensa ad altro, anzi no, pensa proprio al suo disegno! Butta un occhio oltre il gomito perché è ancora lì da finire, si è fermato giusto il tempo per appuntire la sua matita. Riguarda e pensa. Pensa alla sua “esercitazione”, a come sta andando, a cosa manca per renderla perfetta. Rilassa la fronte e ricomincia.

La solitudine dei colori

2009-04-22T17:17:00.017+02:00

Ogni colore si espande e si adagia
negli altri colori.
Per essere più solo se lo guardi.
("Tappeto"- G. Ungaretti)

Dal Film "New York Stories "Life Lessons (lezioni di vita) di Martin Scorsese

2009-04-19T16:00:00.010+02:00

Vidi questo film al cinema nel 1989. In questa scena si vede Lionel, interpretato dal bravo Nick Nolte. Siamo in un loft, a Manhattan, dove il protagonista, personaggio estroverso e insicuro, dipinge enormi quadri astratti.
Oggi, come quella volta al cinema, mi sono nuovamente calata nella parte, tanto da percepirne la tensione emotiva, le spinte date dai colori e dalle paste, il ritmo musicale che va, non frena. Tra fantasie oniriche e fobie, dalla bozza emergono strati, alcuni delicati altri più violenti, fino al raggiungimento del traguardo finale: la realizzazione dell'opera, bella o brutta che sia. Richiede fatica. Che sia questa una "lezione di vita"? La colonna sonora è poi un portento: dai Procol Harum ai mitici Rolling Stones.

La vera bacchetta magica

2009-04-14T11:32:00.032+02:00

Mi diverte vedere come alcune mie compagne, al corso di disegno, stiano attente a tutto quello che faccio e possiedo. La mia ora di disegno la passo generalmente assorta, facendo andare da sole le matite, ma non riesco a trovare la giusta concentrazione e il trasporto che ho a casa, proprio perchè c'è attorno a me una atmosfera di eccessiva attenzione, di sguardi, di complimenti e di curiosità esagerata. Ciò che a me sembra normale evidentemente non lo è per chi mi sta vicino. Così alcune, senza troppo preoccuparsi se fanno irruzione nel mio mondo "creativo", mi chiedono di "far loro vedere" quello che sto facendo oppure chiedono cos'è quello strumento (matita o sfumino) che sto usando, come fosse una bacchetta magica. A fine lezione dunque si gettano fameliche all'acquisto di quella bacchetta magica e trionfanti pensano "adesso ce l'ho pure io!".
La faccenda mi diverte non solo perchè non credo nel concetto di talento (che nell'antica Grecia era una moneta), ma anche perchè non credo che esistano bacchette magiche nell'arte. La vera magia la facciamo noi nella nostra testa. E' lì che ci sono le creature più folli e fantasiose che non hanno paragoni con la realtà esterna. E' lì, nella nostra mente, che esiste la vera libertà, uno spazio illimitato e un non-tempo, che nessuno ce lo può rubare. Questa è la vera magia.
Voi mi direte che i materiali però devono esserci: e questo è vero. Non solo: è meglio prenderli di qualità, investirci. Ma è anche vero che quello che più conta è sperimentarli. Molti mezzi che sono stati consigliati su libri e forum, io li ho trovati del tutto inutili, mentre altri li ritengo assolutamente imperdibili. E' un qualcosa di soggettivo.
Inoltre il materiale può essere anche povero come quantità ma azzeccato. Un mio disegno a grafite (quello in foto è un particolare) l'ho realizzato con una matita 2B bene appuntita. E non è questione di magia o di talento. Ci ho investito mettendoci tempo, quello sì, come pure tanta passione.

lunedì 6 aprile 2009 sono le ore 3,32 quando...

2009-04-07T10:49:00.007+02:00

Paint it black- Rolling Stones

2009-04-01T15:35:00.025+02:00

I see a red door and
I want it painted black
No colours any more
I want them to turn black
I see the girls walk by
in their summer clothes
I have to turn my head
until my darkness goes
I see a line of cars and
they're all painted black
With flowers and my love
both never to come back
I see people turn their heads
and quickly look away
Like a new born baby
it just happens ev'ry day
I look inside myself and
see my heart is black
I see my red door and
I want it painted black
Maybe then I'll fade away
and not have to face the facts
It's not easy facing up
when your whole world is black
No more will my green sea
go turn a deeper blue
I could not foresee
this thing happening to you
If I look hard enough
into the setting sun
My love will laugh with me
before the morning comes.
I see a red door and
I want it painted black
No colours any more
I want them to turn black
I see the girls walk by
in their summer clothes
I have to turn my head
until my darkness goes
until my darkness goes

La percezione del colore

2009-03-27T15:55:00.008+01:00

Sempre a proposito di colori, ho letto che il colore è una impressione prodotta sull'occhio da una luce, una apparenza cromatica dovuta al fenomeno di riflessione. In fisica le radiazioni elettromagnetiche di un certo intervallo di lunghezza d'onda danno origine alla sensazione di colore.
Ne deduco che la realtà del mondo esterno, le immagini che noi vediamo sono in realtà percezioni generate dalla nostra mente. E se è così, essendo ognuno diverso dall'altro in materia di sensibilità, per l'ambiente, per la luce e per diversi altri fattori, vuol anche dire che la realtà è mutevole, la nostra convinzione circa un colore può vacillare di fronte alla “definizione” di quel colore da parte di un'altra persona.
Soffermiamoci sul rosso che ha la lunghezza d'onda più alta, tanto è vero che è percepito più rapidamente dai bambini.
Sappiamo che ci sono diversi tipi di rosso: rosso pompeiano, rosso persia, magenta, porpora, carminio,cardinale, scarlatto, mattone, amaranto, ruggine, vermiglione, terracotta, bordeaux, corallo ... Il diverso modo di vedere il rosso ha fatto sì che questo colore, come altri, si legasse a simboli ed emozioni, a tradizioni popolari e al linguaggio.
Gli abiti rossi nei secoli passati erano indossati dai membri delle famiglie altolocate e di conseguenza il rosso era simbolo di solennità e pregio ma era anche simbolo di Pentecoste.
Rosso è il colore della rabbia, della vergogna e dell'eros. Rossi sono i capelli di Maddalena nei dipinti di Lippi o Hayez. La novella di Verga “Rosso Malpelo” inizia proprio dicendo che Rosso Malpelo aveva i capelli rossi “perché era cattivo”.
Il rosso è usato nei segnali di pericolo o per le emergenze perché attira l'attenzione.
Vedete come da una percezione si passa a un'altra? E' questione di cultura allora?
Interessante il fatto che in Russia l’aggettivo красный vuol dire bello e rosso (hanno la stessa radice) così che è vasta l'estensione semantica: non è soltanto uno dei colori base dello spettro, ma rappresenta un concetto complesso in cui il rosso, la bellezza, la felicità, l’onore sono un tutt'uno. La famosa piazza rossa (красная площадь) significa dunque anche piazza bella.
Se volete approfondire il discorso sulla semantica russa andate al link www.rastko.org.rs/rastko/delo/12258
in generale se vi interessa la psicologia dei colori un autore recente è Michael Pastoureau. Io letto solo le recensioni sul corriere della sera e un salto in libreria a dare un'occhiata lo farò.

il fascino della monocromia

2009-03-26T17:34:00.003+01:00

Ho l'impressione che la policromia susciti nelle persone molta più curiosità ed attrattiva che la monocromia. Il sospetto mi è sorto quando è capitato di proporre a chi conosco o nei mercatini diversi disegni a grafite o pirografie. Ebbene nonostante siano lavori assai curati nella gamma tonale e negli effetti di chiaro scuro, lavori che hanno richiesto un impegno di gran lunga maggiore rispetto agli altri realizzati con più colori, poche persone li apprezzano pienamente per la pazienza e la tecnica che ci sta dietro. Mi rendo conto che può non risultare facile. Non pochi sono infatti coloro che associano la monocromia alla monotonia, al piatto grigiore.
Dalla parola francese gris ossia grigio, discende, guarda caso, il termine di grisaille, che è una tecnica di pittura monocroma usata nella decorazione murale ad affresco, nello smalto e nelle vetrate fin dal periodo gotico. La utilizzò anche il grande Mantegna più tardi con i risultati che conosciamo.
Ma è ai primi del XX secolo che molti artisti -trasversalmente con l'astrattismo- cominciano a sperimentare un solo colore. Più o meno negli stessi anni in cui Kandisky asseriva che ”il colore è un mezzo per influenzare direttamente l'anima... ”, il russo Malevich faceva una serie di quadri bianchi su fondi bianchi di purezza assoluta. Da allora, sia in Europa che in America, la monocromia prese sempre più piede. Si va da Fontana e Manzoni a Klein (“Yves le monochrome”), da Verna e Pinelli, a Newman a Ryman e tanti altri.
Nel mio piccolo, e in particolare nelle mie esercitazioni con la grafite, mi sono resa conto che il colore può sì essere unico, ma la sfumatura ha una sua potenza interiore. La figura può essere esaltata nella semplicità della linea, nel minimalismo. I confini tra lo sfondo e la figura si dissolvono, non esistono demarcazioni nette. Difficile trovare un vero limite tra tangibile ed intangibile. E questo mi piace molto.

Creatività : una condizione mentale

2009-03-24T16:31:00.014+01:00

Il termine “creatività” è stato così tanto usato negli ultimi anni da farcelo quasi odiare. Si parla infatti di “scrittura creativa”, di cucina creativa, di tecniche creative (per es. il brainstorming o le mappe mentali), di finanza creativa, di pubblicità creativa...Sembra insomma che il concetto di “creativo” sia sinonimo di utile, inconsueto, dinamico, volto al cambiamento, fertile, ingegnoso e via con le definizioni più disparate, quasi tutte positive anche laddove si adattano male al sostantivo che precede.
Personalmente non ho voglia di perdermi negli abissi sconfinati delle definizioni, preferisco rimanere ancorata all'essenziale. Per prima cosa rilancerei come caposaldo l'etimologia del termine. I verbi latini creare e crescere hanno la stessa radice KAR, che a sua volta deriva dal sanscrito è KAR- OTI (creare, fare) e KAR-TR (colui che fa, creatore). E, in secondo luogo, riproporrei la semplice definizione di creatività come “capacità di produrre con l'ingegno e la fantasia”. Ho sottolineato in grassetto le parole ingegno e fantasia perché da qui si evince che la creatività è soprattutto un fatto mentale e individuale. Questo non vuol dire che è un privilegio riservato a pochi eletti, piuttosto è una condizione mentale favorita dall'esperienza, dall'ambiente sociale o dall'attenzione posta a determinati stimoli. Forza di volontà, intuizione, concentrazione, spirito critico, capacità di problem solving... sono alcuni ingredienti base della creatività. La fase di raccolta, selezione ed elaborazione delle informazioni congrue, ci fanno individuare connessioni generatrici di conclusioni rivoluzionarie. La agognata linearità del processo è il più delle volte ribaltata dal Caos. In quel caos il pensiero logico (emisfero sinistro) e analogico (emisfero destro) si confondono. Ispirazione. Si sperimenta. Si immagina. Si vede il tutto o solo forse delle parti offuscate che si cerca di afferrare. Chissà se ci sarà alchimia.
Se volete trovare di più su questo argomento vi segnalo questo link http://www.nuovoeutile.it/ita_index.html

Eretina o "Monterotunnese"!

2009-03-23T14:28:00.007+01:00

Abito a Monterotondo. Sono dunque una Monterotondese o Eretina.
Gli abitanti di Monterotondo Alto si trovano a 165 mt. sopra il livello del mare, su un colle (più che monte, non allarghiamoci!) tondo appunto. Vi risparmio la storia di questo paese che potete trovare tranquillamente su Wikipedia o sul sito del Comune. Vi dico solo che io abito giù allo Scalo, quindi vicino al Tevere e alla grande consolare via Salaria. Casa mia dista con la capitale 25 km. circa. Un tempo la Salaria era perfetta per collegare la città ed è per questo che si è sviluppato lo Scalo. Essendoci ampi spazi e terreno pianeggiante sorsero molte imprese di materiali da costruzione: vicino a casa mia si vedono ancora oggi i ruderi della ciminiera “Ceramiche Laziali” che un tempo sfornava tanti mattoni. Dicono che presto avvieranno dei lavori su questa zona. Vedremo.
In questi ultimi 15 anni, vista la presenza della stazione ferroviaria e l'aumento dei prezzi delle case a Roma, numerose coppie di giovani hanno pensato di trasferirsi a Monterotondo e la densità abitativa è aumentata a dismisura. Io sono arrivata a Monterotondo da poco più di sei anni, neanche tanti direte voi. Ma ho visto un cambiamento veloce, molte costruzioni sono sorte come funghi. Con quale impatto? ci sarebbe da chiedersi. La Salaria non riesce più a contenere il volume di auto che ogni giorno circola e i treni sono sempre affollatissimi.La qualità della vita dei pendolari è peggiorata. Le case sono dormitori, le tapparelle sono sempre abbassate. Eppure mi piace godermi un pò di ambiente "paesano" nel week end. Sono fiera di vivere in una realtà più piccola come questa, dove ancora ci sono le feste del patrono. Ma la persona che incontri la domenica mattina sotto casa, gioviale e rilassata col giornale in mano, il lunedì sera la incontri trasformata, abbrutita persino. E' scesa dal treno. O si è fatta due ore di coda.

perchè Imparolarte

2009-03-20T13:45:00.005+01:00

Desidero cominciare questo mio blog amatoriale parlandovi di un ricordo forte della mia infanzia. Forse a voi non interesserà gran che ma è da questo ricordo che scaturisce poi lo scopo di questo blog.
Quando ero piccola, accanto al mio appartamento abitavano due signore, madre e figlia. La madre si chiamava Margherita ed era una novantenne che non usciva mai di casa per paura delle macchine e passava il tempo leggendo Selezione Reader Digest o lavorando all’uncinetto in continuazione. La figlia, invece, era una signora di mezza età e si chiamava Gigliola. Per me era anzi sempre “nonna Gigliola”. Era così allegra e gioviale che ospitava volentieri tutti i bambini e i ragazzi del palazzo. Si andava in quella casa per i motivi più disparati: per avere maggiore spazio per giocare o per trovare tranquillità nello studio. In quelle stanze luminose, dove si sentiva odore di caramella alla menta e al miele, i pomeriggi passavano sereni e, nonostante dovessi fare i compiti, tutto scorreva più fluidamente. Sono ancora vive nella mia memoria le immagini del tavolo di mogano scuro rigato dalle ruote delle mie macchinine e il lettino sbilenco con la sovraccoperta a righe color senape.
Per la nonna Gigliola sentivo un affetto speciale, forse maggiore di quello che provavo per la mia vera nonna, distante sotto tutti i punti di vista.
“Impara l’arte e mettila da parte!” mi urlava dolcemente la nonna Gigliola dall’altra parte della casa. Era così che mi convinceva a dipanare le matasse di lana che servivano a Margherita o a guastare il lavoro a maglia che mi era costato tanto tempo. Questa frase me la porto dentro ancora oggi, pur non essendo più tra noi quelle due signore.
Ancora sto imparando l’arte e ancora dipano matasse di cui talvolta non trovo il bandolo. Metto da parte osservazioni, prove e avventure, appunti, riflessioni, sperimentazioni.
L'arte lascia il solco dell'esperienza con la rappresentazione di ogni individuo. E’ per questo che ricordo con affetto gli insegnamenti di quelle nonnine, come pure di tante persone che provvidenzialmente mi sono state accanto con generosità e affetto durante la mia vita. La loro semplicità e la loro umanità è stata fondamentale per capire l'impegno, l’indipendenza di giudizio e di comportamento, l'attenzione per qualità e la disciplina, la funzione della memoria e della storia.
In quello che creo c'è sicuramente una parte di loro, delle loro ambizioni, delle aspirazioni che nutrivano nei miei confronti, dei loro sorrisi.
Imparo l’arte e la metto da parte, con pazienza e sacrifici durissimi, con soddisfazione e orgoglio anche commettendo errori, questo senza dubbio. Ma c'è bisogno di esperienza per vivere pienamente la propria umanità.
Da qui l’esigenza di creare un blog che sia officina di mestieri imparati e messi da parte per un eventuale futuro e per un immediato presente.
Grazie per le vostre visite e il vostro sostegno.